domingo, 2 de mayo de 2010

Los fusilamientos de la Moncloa, Goya



Se trata de una pintura realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo, es una obra de Francisco Goya pintada en el año 1814, es un famoso cuadro que actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid) conocida con el nombre de:"Los Fusilamientos de la Moncloa" o " El tres de mayo de 1808".


Este peculiar pintor no está encuadrado dentro de un estilo concreto ya que tiene varias formas de pintar a lo largo de su vida y todas ellas muy diferentes aunque este cuadro entra dentro del romanticismo ya que se representa al pueblo como un colectivo protagonista .Esto es un concepto claramente romántico de entender la guerra y los logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, y no a sus dirigentes.


En el cuadro Goya intenta representar un suceso bélico ocurrido años antes, en 1808 cuando Napoleón había invadido España, la casa real tenía que seguir sus ordenes y el pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante.


En él hay un predominio de las manchas de color sobre todo en los rostros y en las ropas de los personajes, sin embargo,en el personaje principal de camisa blanca se muestra algo de dibujo en sus manos, hay un tipo de trazo discontinuo que da la sensación de movimiento y libertad(brazos arriba en el personaje de blanco)





En lo referido al color predomina una paleta de tonos oscuros (negros, grises, marrones, incluso verde)Existe un gran contraste con la oscuridad que domina el cuadro ,marcado por la camisa blanca del personaje principal que representa la inocencia,también el color rojo como simbolo del dramatismo de la situación.
En este cuadro Goya utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto dramático,hay un solo foco de luz que proviene del farol iluminando la zona de los patriotas mientras que los militares franceses aparecen en penumbra,la luz separa simbólicamente las dos zonas.
La perspectiva es creada mediante la montaña y el grupo de fusilamiento que dan profundidad al cuadro.Sí seguimos fijándonos en esta escena vemos como los personajes están en movimiento gracias al uso de la pincelada corta y violenta, también por medio de escorzos en el caso de los cadaveres del suelo colocados en el primer plano.
En lo referido al conjunto del cuadro, es una composición dominada por dos grandes diagonales que confluyen en el farol,está equilibrada pues los fusilados se representa a un lado y los militares franceses a otro , siendo el centro de atracción de la composición la figura de blanco.
Este lienzo es una crítica a la atrocidad causada por la guerra, los militares franceses están despersonalizados simbolo de que todos presenta la misma actitud,en cambio,los que van a ser fusilados están individualizados e iluminados.Esto simboliza el bien frente al mal de los militares franceses que se encuentran en penumbra.
El cuadro servirá de modelo a pintores posteriores como Monet o Picasso.

jueves, 18 de febrero de 2010

Adán y Eva, Expulsión del Paraíso


Esta obra se trata de una pintura hecha al fresco, el título viene dado por su autor Masaccio(1425-1428) :"La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal". El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Pertenece al movimiento renacentista.
El soporte es el muro puesto que antes hemo dicho que estaba pintada al fresco, el material utilizado por este famoso pintor es el yeso junto con los pigmentos y los aglutinantes que en este caso seria el agua para diluir mejor la pintura y pintar con mayor destreza.
En este fresco podemos observar en las piernas de los personajes como la pincelada es suelta y precisa.
Trata un tema claramente religioso puesto que es la expulsión del Paraíso de Adán y Eva :dolor, angustia y arrepentimiento por parte de los personajes , esto se ve sobre todo en Adán que se lleva las manos a la cabeza por lo que ha hecho...La línea que se carazteriza por su poder limitativo en la obra de Masaccio es de trazo continúo, es decir, le da a las figuras una apariencia finita y limitada.( cuerpos de los personajes).
Si seguimos analizando la línea podemos ver como con ella puede conseguirse movimiento en figuras a través del curvamiento de estas mismas.
En lo referido al color es utilizado el rojo,que es un color primario , para el ángel,se trata de un ángel justiciero que los está expulsando del Paraíso, el color también es usado para generar volumen en las figuras, los musculos de las piernas combinando el color carne de la piel con otro marron más oscuro en vez de con negro o con blanco para generar el volumen. El color también se utiliza para generar las sombras de los cuerpos que van andando.
La luz está proyectada por un foco que viene desde la derecha, se trata de una luz natural, que genera sombras y clarooscuros, como por ejemplo en la parte de atrás del cuerpo de Adán podemos ver como la figura está más sombreada y tiene una zona más oscura.
La luz también nos sirve para generar volumen como hace Masaccio para crear los músculos de los personajes.
En cuanto al espacio podemos ver un scorzo en el ángel que permite simular tridimensionalidad, también podemos observar profundidad por la colocación de los personajes; Adán está más adelantado que Eva.
El movimiento en La expulsión del Paraíso es un movimiento continuo en formas curvas o rectas podemos verlo en la expresión de Adán al llevarse las manos a la cara, el gesto de Eva....
Por último llegamos a la composición de la obra se trata de una composición realista naturalista en la que se muestran los sentimientos de pena y tristeza de los personajes lo que les da un toque más de humanidad, esta es una de las primeras composiciónes que se hace con cuerpos desnudos.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La mezquita de Córdoba

Muro Externo:



La mezquita está rodeada por cuatro fachadas que están compartimentadas en vertical por contrafuertes y rematadas por almenas, lo que le da un aspecto de fortaleza militar.







Puertas:



En la fachada correspondiente a la ampliación de Almanzor se encuentra la Puerta conocida como de Santa Catalina.






Alminar:


Era una gran torre desde donde se llamaba a los fieles para la oración,esta es la torre campanario que recubre al antiguo alminar.




Sahn:


También es conocido como el patio de la mezquita, alli se reunían y se quedaban las mujeres ya que en la mezquita sólo podían entrar varones.Este patio, es conocido como el "patio de los naranjos" y estaba formado por pórticos.







Fuente:


Se encontraba en el patio y era usada para lavarse antes de entrar en la mezquita.






Haram:


Se trataba de la sala de oración, esta formado por hileras de columnas colocadas de forma horizontal que permitía una visión más directa de las figuras.






Maqsura:


Es la zona donde se encuentra la mayor riqueza de la mezquita junto con el mihrab.Este lugar estaba reservado para los altos cargos dignatarios, el califa...







Mihrab:


Se encuentra al final de la mezquita, es el lugar sagrado donde se guardan los escritos del Corán.



Quibla:

En la mezquita, muro orientado hacia La Meca, al que se dirigen las oraciones de los fieles. En su centro se abre el mihrab.

martes, 3 de noviembre de 2009

Roma























Edificios Públicos






Foros:




foro de Baelo Claudio Tarifa(Cadíz)









Templos :








Templo de Aedes Augusti (León)









Anfiteatros:





Anfiteatro romano de Tarragona





Teatros:





Teatro de Sagunto (Valencia)









Termas:





Termas de Caesaraugusta -piscina-(Zaragoza)










Circos:





Circo romano de Toledo











Basílicas:







Basílica civil de Segovia







Construcciones de utilidad pública



Calzadas:





Calzada de Bárcena de Pié de Concha ( Cantabría)













Puentes:







Puente romano de Córdoba











Acueductos:







Acueducto de Segovía






Presas:








Presa de Almonacid de la Cuba (Zaragoza)














Murallas:






Muralla romana de Zaragoza










Monumentos de carácter conmemorativo





Arcos:







Arco de Triunfo Medinaceli (Soria)



Columnas:













Las tres columnas de Ciudad Rodrigo (Salamanca)











Tumbas:










Tumba de los Escipiones (Tarragona)
















Edificios Privados












Domus:












Domus romana de Juliobriga ( Cantabría)





Insulas:



Ruinas de Termancia (Soria)


sábado, 17 de octubre de 2009

Periodos Griegos




























Es la escultura "Ménade" (330 aC)de Scopas es una escultura de finales del período clásico, porque su cuerpo se contorsiona produciendo una sensación de movimiento en que los paños parecen flotar.Scopas se preocupa por los sentimientos internos y por las formas más patéticas. Para ello deja la boca entreabierta y los ojos hundidos, de manera que se marca un claroscuro muy intenso. También se preocupa por un movimiento violento, dando figuras muy agitadas. Además podemos observar que se tiende a un progresivo naturalismo.








Es el famoso "Discóbolo"(siglo V a.C 455) de Mirón. Se trata de una escultura del período clásico porque se piende en gran medida el frontalismo, la composión es abierta(los miembros estan separados del cuerpo y hay movimiento en la figura).Fuerte serenidad en el rostro aún no ha llegado al expresionismo del helenismo y es un tanto inexpresiva.






Es el "Diadúmeno" ( siglo V a.C 430-420)de Policleto es una escultura claramente del período clásico ya que en ella podemos observar el movimiento(rodilla y brazos), la realizacion de una tarea :los pies están a diferente nivel y los brazos doblados, la curva praxiteliana y la fuerte serenidad del rostro.







Está escultura es la "Kore" de Peplo( 480 a.C) , es del período arcaico, en ella podemos observar la frontalidad, la composión cerrada(brazos y piernas apenas separados del cuerpo), el esquematismo en los paños y vestimentas, descompensación de las partes del cuerpo,inexpresividad en el rostro, el estatismo( no hay avanze o giros en las diferentes partes del cuerpo).









Es el "Doríforo" de Polícleto( siglo V a.C 440-430 ). Es una escultura clásica porque consta de las siguientes características: Fuerte serenidad en el rostro,la sensación de escena( contraposto), tiene diferentes planos de visión, miembros separados del cuerpo ,movimiento en la figura y el reflejo perfecto de las formas anatómicas.








El Toro Farnesio( Siglo II a.C) es una escultura atribuida a los artistas rodios Apolonio de Tralles y su hermano Taurisco.Es una escultura del período helenístico por la acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes, la estructura es claramente piramidal,las anatomías son rotundas y los personajes luchan dramáticamente y vigorasamente por salvarse.Desaparece la serenidad de lo clásico.






Es el "trono de ludovisi"(460 a. C) pertenece a la época preclásica puesto que no tiene expresión hay relación entre las figuras la cabeza esta ladeada, se ve la realización de una tarea.

Se trata de la "Victoria Samocracia" no se conoce el nombre del autor pero se sabe que fue construída alrededor del 190 a.C. Es una escultura helenística por la acentuación de las formas, la técnica de los paños mojados, los diferentes planos de visión, fuerte movimiento( las alas).




Es una representación de la "Venus del Cnido" pero no es la verdadera, es una copia, el autor es Praxiteles (360 a.C) es del arte griego clásico porque se rompe la frontalidad (tiene diferentes planos de visión), se puede observar la suavidad de las formas que oculta el principio geométrico de muchas partes del cuerpo(pechos), equilibrio y armonía del conjunto,la fuerte serenidad del rostro...


Es un Kuro de autor desconocido(530 a.C) es una escultura claramente del período arcaico, por la frontalidad, la composición cerrada,una de las piernas mas adelantadas en un intento inútil de conseguir el movimiento, la inexpresividad,la mirada perdida mirando al infinito(hierático).



Es la escultura de "Hermes con Dionisos niño" su autor es Praxíteles(330 a.C).Pertenece al período clásico puesto que tiene diferentes planos de visión , el reflejo de las formas anatómicas, equilibrio y armonía del conjunto y las partes todas entre sí, fuerte serenidad del rostro,movimiento en potencia (pies en diferente nivel y plano, brazos doblados y manos en acción)


Es el "Laocoonte"(330-100 aC). Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro.Pertenece al período helesnístico puesto que en ella se plasma el momento en que el sacerdote Laocoonte y sus hijos son condenados a morir asfixiados por unas serpientes enviadas por los dioses.Se representan las anatomías rotundas y a los personajes luchando por salvarse.La escena está marcada por la expresividad, la estructura es claramente piramidal, la acentuación de los músculos, la expresión de los sentimientos

sábado, 10 de octubre de 2009

Tipos de Edificios Griegos

TEMPLOS








  • Orden Dórico



El Partenón
































  • Orden jónico



El templo de Atenea Niké


























Erecteion













  • Orden Corintio

    El templo de Júpiter

















TEATROS:



El teatro de Epidauro

















SANTUARIOS:




El santuario de Delfos






ALTARES:



EL altar de Zeus









PRITANEOS O BOUTITERION:










FORTALEZAS:



Fortaleza de Micenas

























STOAS:




  • Destacan los palacios




El palacio de knossos






















  • Faros:

El faro de Alejandría