domingo, 2 de mayo de 2010

Los fusilamientos de la Moncloa, Goya



Se trata de una pintura realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo, es una obra de Francisco Goya pintada en el año 1814, es un famoso cuadro que actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid) conocida con el nombre de:"Los Fusilamientos de la Moncloa" o " El tres de mayo de 1808".


Este peculiar pintor no está encuadrado dentro de un estilo concreto ya que tiene varias formas de pintar a lo largo de su vida y todas ellas muy diferentes aunque este cuadro entra dentro del romanticismo ya que se representa al pueblo como un colectivo protagonista .Esto es un concepto claramente romántico de entender la guerra y los logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, y no a sus dirigentes.


En el cuadro Goya intenta representar un suceso bélico ocurrido años antes, en 1808 cuando Napoleón había invadido España, la casa real tenía que seguir sus ordenes y el pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante.


En él hay un predominio de las manchas de color sobre todo en los rostros y en las ropas de los personajes, sin embargo,en el personaje principal de camisa blanca se muestra algo de dibujo en sus manos, hay un tipo de trazo discontinuo que da la sensación de movimiento y libertad(brazos arriba en el personaje de blanco)





En lo referido al color predomina una paleta de tonos oscuros (negros, grises, marrones, incluso verde)Existe un gran contraste con la oscuridad que domina el cuadro ,marcado por la camisa blanca del personaje principal que representa la inocencia,también el color rojo como simbolo del dramatismo de la situación.
En este cuadro Goya utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto dramático,hay un solo foco de luz que proviene del farol iluminando la zona de los patriotas mientras que los militares franceses aparecen en penumbra,la luz separa simbólicamente las dos zonas.
La perspectiva es creada mediante la montaña y el grupo de fusilamiento que dan profundidad al cuadro.Sí seguimos fijándonos en esta escena vemos como los personajes están en movimiento gracias al uso de la pincelada corta y violenta, también por medio de escorzos en el caso de los cadaveres del suelo colocados en el primer plano.
En lo referido al conjunto del cuadro, es una composición dominada por dos grandes diagonales que confluyen en el farol,está equilibrada pues los fusilados se representa a un lado y los militares franceses a otro , siendo el centro de atracción de la composición la figura de blanco.
Este lienzo es una crítica a la atrocidad causada por la guerra, los militares franceses están despersonalizados simbolo de que todos presenta la misma actitud,en cambio,los que van a ser fusilados están individualizados e iluminados.Esto simboliza el bien frente al mal de los militares franceses que se encuentran en penumbra.
El cuadro servirá de modelo a pintores posteriores como Monet o Picasso.

jueves, 18 de febrero de 2010

Adán y Eva, Expulsión del Paraíso


Esta obra se trata de una pintura hecha al fresco, el título viene dado por su autor Masaccio(1425-1428) :"La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal". El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Pertenece al movimiento renacentista.
El soporte es el muro puesto que antes hemo dicho que estaba pintada al fresco, el material utilizado por este famoso pintor es el yeso junto con los pigmentos y los aglutinantes que en este caso seria el agua para diluir mejor la pintura y pintar con mayor destreza.
En este fresco podemos observar en las piernas de los personajes como la pincelada es suelta y precisa.
Trata un tema claramente religioso puesto que es la expulsión del Paraíso de Adán y Eva :dolor, angustia y arrepentimiento por parte de los personajes , esto se ve sobre todo en Adán que se lleva las manos a la cabeza por lo que ha hecho...La línea que se carazteriza por su poder limitativo en la obra de Masaccio es de trazo continúo, es decir, le da a las figuras una apariencia finita y limitada.( cuerpos de los personajes).
Si seguimos analizando la línea podemos ver como con ella puede conseguirse movimiento en figuras a través del curvamiento de estas mismas.
En lo referido al color es utilizado el rojo,que es un color primario , para el ángel,se trata de un ángel justiciero que los está expulsando del Paraíso, el color también es usado para generar volumen en las figuras, los musculos de las piernas combinando el color carne de la piel con otro marron más oscuro en vez de con negro o con blanco para generar el volumen. El color también se utiliza para generar las sombras de los cuerpos que van andando.
La luz está proyectada por un foco que viene desde la derecha, se trata de una luz natural, que genera sombras y clarooscuros, como por ejemplo en la parte de atrás del cuerpo de Adán podemos ver como la figura está más sombreada y tiene una zona más oscura.
La luz también nos sirve para generar volumen como hace Masaccio para crear los músculos de los personajes.
En cuanto al espacio podemos ver un scorzo en el ángel que permite simular tridimensionalidad, también podemos observar profundidad por la colocación de los personajes; Adán está más adelantado que Eva.
El movimiento en La expulsión del Paraíso es un movimiento continuo en formas curvas o rectas podemos verlo en la expresión de Adán al llevarse las manos a la cara, el gesto de Eva....
Por último llegamos a la composición de la obra se trata de una composición realista naturalista en la que se muestran los sentimientos de pena y tristeza de los personajes lo que les da un toque más de humanidad, esta es una de las primeras composiciónes que se hace con cuerpos desnudos.