Maria Arte

Los fusilamientos de la Moncloa, Goya

2010-05-02T03:18:00.000-07:00

Se trata de una pintura realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo, es una obra de Francisco Goya pintada en el año 1814, es un famoso cuadro que actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid) conocida con el nombre de:"Los Fusilamientos de la Moncloa" o " El tres de mayo de 1808".

Este peculiar pintor no está encuadrado dentro de un estilo concreto ya que tiene varias formas de pintar a lo largo de su vida y todas ellas muy diferentes aunque este cuadro entra dentro del romanticismo ya que se representa al pueblo como un colectivo protagonista .Esto es un concepto claramente romántico de entender la guerra y los logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, y no a sus dirigentes.

En el cuadro Goya intenta representar un suceso bélico ocurrido años antes, en 1808 cuando Napoleón había invadido España, la casa real tenía que seguir sus ordenes y el pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante.

En él hay un predominio de las manchas de color sobre todo en los rostros y en las ropas de los personajes, sin embargo,en el personaje principal de camisa blanca se muestra algo de dibujo en sus manos, hay un tipo de trazo discontinuo que da la sensación de movimiento y libertad(brazos arriba en el personaje de blanco)

En lo referido al color predomina una paleta de tonos oscuros (negros, grises, marrones, incluso verde)Existe un gran contraste con la oscuridad que domina el cuadro ,marcado por la camisa blanca del personaje principal que representa la inocencia,también el color rojo como simbolo del dramatismo de la situación.

En este cuadro Goya utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto dramático,hay un solo foco de luz que proviene del farol iluminando la zona de los patriotas mientras que los militares franceses aparecen en penumbra,la luz separa simbólicamente las dos zonas.

La perspectiva es creada mediante la montaña y el grupo de fusilamiento que dan profundidad al cuadro.Sí seguimos fijándonos en esta escena vemos como los personajes están en movimiento gracias al uso de la pincelada corta y violenta, también por medio de escorzos en el caso de los cadaveres del suelo colocados en el primer plano.

En lo referido al conjunto del cuadro, es una composición dominada por dos grandes diagonales que confluyen en el farol,está equilibrada pues los fusilados se representa a un lado y los militares franceses a otro , siendo el centro de atracción de la composición la figura de blanco.

Este lienzo es una crítica a la atrocidad causada por la guerra, los militares franceses están despersonalizados simbolo de que todos presenta la misma actitud,en cambio,los que van a ser fusilados están individualizados e iluminados.Esto simboliza el bien frente al mal de los militares franceses que se encuentran en penumbra.

El cuadro servirá de modelo a pintores posteriores como Monet o Picasso.

Adán y Eva, Expulsión del Paraíso

2010-02-18T08:22:00.000-08:00

Esta obra se trata de una pintura hecha al fresco, el título viene dado por su autor Masaccio(1425-1428) :"La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal". El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Pertenece al movimiento renacentista.

El soporte es el muro puesto que antes hemo dicho que estaba pintada al fresco, el material utilizado por este famoso pintor es el yeso junto con los pigmentos y los aglutinantes que en este caso seria el agua para diluir mejor la pintura y pintar con mayor destreza.

En este fresco podemos observar en las piernas de los personajes como la pincelada es suelta y precisa.

Trata un tema claramente religioso puesto que es la expulsión del Paraíso de Adán y Eva :dolor, angustia y arrepentimiento por parte de los personajes , esto se ve sobre todo en Adán que se lleva las manos a la cabeza por lo que ha hecho...La línea que se carazteriza por su poder limitativo en la obra de Masaccio es de trazo continúo, es decir, le da a las figuras una apariencia finita y limitada.( cuerpos de los personajes).

Si seguimos analizando la línea podemos ver como con ella puede conseguirse movimiento en figuras a través del curvamiento de estas mismas.

En lo referido al color es utilizado el rojo,que es un color primario , para el ángel,se trata de un ángel justiciero que los está expulsando del Paraíso, el color también es usado para generar volumen en las figuras, los musculos de las piernas combinando el color carne de la piel con otro marron más oscuro en vez de con negro o con blanco para generar el volumen. El color también se utiliza para generar las sombras de los cuerpos que van andando.

La luz está proyectada por un foco que viene desde la derecha, se trata de una luz natural, que genera sombras y clarooscuros, como por ejemplo en la parte de atrás del cuerpo de Adán podemos ver como la figura está más sombreada y tiene una zona más oscura.

La luz también nos sirve para generar volumen como hace Masaccio para crear los músculos de los personajes.

En cuanto al espacio podemos ver un scorzo en el ángel que permite simular tridimensionalidad, también podemos observar profundidad por la colocación de los personajes; Adán está más adelantado que Eva.

El movimiento en La expulsión del Paraíso es un movimiento continuo en formas curvas o rectas podemos verlo en la expresión de Adán al llevarse las manos a la cara, el gesto de Eva....

Por último llegamos a la composición de la obra se trata de una composición realista naturalista en la que se muestran los sentimientos de pena y tristeza de los personajes lo que les da un toque más de humanidad, esta es una de las primeras composiciónes que se hace con cuerpos desnudos.

La mezquita de Córdoba

2009-11-18T11:51:00.000-08:00

Muro Externo:

La mezquita está rodeada por cuatro fachadas que están compartimentadas en vertical por contrafuertes y rematadas por almenas, lo que le da un aspecto de fortaleza militar.

Puertas:

En la fachada correspondiente a la ampliación de Almanzor se encuentra la Puerta conocida como de Santa Catalina.

Alminar:

Era una gran torre desde donde se llamaba a los fieles para la oración,esta es la torre campanario que recubre al antiguo alminar.

Sahn:

También es conocido como el patio de la mezquita, alli se reunían y se quedaban las mujeres ya que en la mezquita sólo podían entrar varones.Este patio, es conocido como el "patio de los naranjos" y estaba formado por pórticos.

Fuente:

Se encontraba en el patio y era usada para lavarse antes de entrar en la mezquita.

Haram:

Se trataba de la sala de oración, esta formado por hileras de columnas colocadas de forma horizontal que permitía una visión más directa de las figuras.

Maqsura:

Es la zona donde se encuentra la mayor riqueza de la mezquita junto con el mihrab.Este lugar estaba reservado para los altos cargos dignatarios, el califa...

Mihrab:

Se encuentra al final de la mezquita, es el lugar sagrado donde se guardan los escritos del Corán.

Quibla:

En la mezquita, muro orientado hacia La Meca, al que se dirigen las oraciones de los fieles. En su centro se abre el mihrab.

Roma

2009-11-03T08:40:00.000-08:00

Edificios Públicos

Foros:

foro de Baelo Claudio Tarifa(Cadíz)

Templos :

Templo de Aedes Augusti (León)

Anfiteatros:

Anfiteatro romano de Tarragona

Teatros:

Teatro de Sagunto (Valencia)

Termas:

Termas de Caesaraugusta -piscina-(Zaragoza)

Circos:

Circo romano de Toledo

Basílicas:

Basílica civil de Segovia

Construcciones de utilidad pública

Calzadas:

Calzada de Bárcena de Pié de Concha ( Cantabría)

Puentes:

Puente romano de Córdoba

Acueductos:

Acueducto de Segovía

Presas:

Presa de Almonacid de la Cuba (Zaragoza)

Murallas:

Muralla romana de Zaragoza

Monumentos de carácter conmemorativo

Arcos:

Arco de Triunfo Medinaceli (Soria)

Columnas:

Las tres columnas de Ciudad Rodrigo (Salamanca)

Tumbas:

Tumba de los Escipiones (Tarragona)

Edificios Privados

Domus:

Domus romana de Juliobriga ( Cantabría)

Insulas:

Ruinas de Termancia (Soria)

Periodos Griegos

2009-10-17T03:28:00.000-07:00

Es la escultura "Ménade" (330 aC)de Scopas es una escultura de finales del período clásico, porque su cuerpo se contorsiona produciendo una sensación de movimiento en que los paños parecen flotar.Scopas se preocupa por los sentimientos internos y por las formas más patéticas. Para ello deja la boca entreabierta y los ojos hundidos, de manera que se marca un claroscuro muy intenso. También se preocupa por un movimiento violento, dando figuras muy agitadas. Además podemos observar que se tiende a un progresivo naturalismo.

Es el famoso "Discóbolo"(siglo V a.C 455) de Mirón. Se trata de una escultura del período clásico porque se piende en gran medida el frontalismo, la composión es abierta(los miembros estan separados del cuerpo y hay movimiento en la figura).Fuerte serenidad en el rostro aún no ha llegado al expresionismo del helenismo y es un tanto inexpresiva.

Es el "Diadúmeno" ( siglo V a.C 430-420)de Policleto es una escultura claramente del período clásico ya que en ella podemos observar el movimiento(rodilla y brazos), la realizacion de una tarea :los pies están a diferente nivel y los brazos doblados, la curva praxiteliana y la fuerte serenidad del rostro.

Está escultura es la "Kore" de Peplo( 480 a.C) , es del período arcaico, en ella podemos observar la frontalidad, la composión cerrada(brazos y piernas apenas separados del cuerpo), el esquematismo en los paños y vestimentas, descompensación de las partes del cuerpo,inexpresividad en el rostro, el estatismo( no hay avanze o giros en las diferentes partes del cuerpo).

Es el "Doríforo" de Polícleto( siglo V a.C 440-430 ). Es una escultura clásica porque consta de las siguientes características: Fuerte serenidad en el rostro,la sensación de escena( contraposto), tiene diferentes planos de visión, miembros separados del cuerpo ,movimiento en la figura y el reflejo perfecto de las formas anatómicas.

El Toro Farnesio( Siglo II a.C) es una escultura atribuida a los artistas rodios Apolonio de Tralles y su hermano Taurisco.Es una escultura del período helenístico por la acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes, la estructura es claramente piramidal,las anatomías son rotundas y los personajes luchan dramáticamente y vigorasamente por salvarse.Desaparece la serenidad de lo clásico.

Es el "trono de ludovisi"(460 a. C) pertenece a la época preclásica puesto que no tiene expresión hay relación entre las figuras la cabeza esta ladeada, se ve la realización de una tarea.

Se trata de la "Victoria Samocracia" no se conoce el nombre del autor pero se sabe que fue construída alrededor del 190 a.C. Es una escultura helenística por la acentuación de las formas, la técnica de los paños mojados, los diferentes planos de visión, fuerte movimiento( las alas).

Es una representación de la "Venus del Cnido" pero no es la verdadera, es una copia, el autor es Praxiteles (360 a.C) es del arte griego clásico porque se rompe la frontalidad (tiene diferentes planos de visión), se puede observar la suavidad de las formas que oculta el principio geométrico de muchas partes del cuerpo(pechos), equilibrio y armonía del conjunto,la fuerte serenidad del rostro...

Es un Kuro de autor desconocido(530 a.C) es una escultura claramente del período arcaico, por la frontalidad, la composición cerrada,una de las piernas mas adelantadas en un intento inútil de conseguir el movimiento, la inexpresividad,la mirada perdida mirando al infinito(hierático).

Es la escultura de "Hermes con Dionisos niño" su autor es Praxíteles(330 a.C).Pertenece al período clásico puesto que tiene diferentes planos de visión , el reflejo de las formas anatómicas, equilibrio y armonía del conjunto y las partes todas entre sí, fuerte serenidad del rostro,movimiento en potencia (pies en diferente nivel y plano, brazos doblados y manos en acción)

Es el "Laocoonte"(330-100 aC). Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro.Pertenece al período helesnístico puesto que en ella se plasma el momento en que el sacerdote Laocoonte y sus hijos son condenados a morir asfixiados por unas serpientes enviadas por los dioses.Se representan las anatomías rotundas y a los personajes luchando por salvarse.La escena está marcada por la expresividad, la estructura es claramente piramidal, la acentuación de los músculos, la expresión de los sentimientos

Tipos de Edificios Griegos

2009-10-10T03:15:00.000-07:00

TEMPLOS

Orden Dórico

El Partenón

Orden jónico

El templo de Atenea Niké

Erecteion

Orden Corintio

El templo de Júpiter

TEATROS:

El teatro de Epidauro

SANTUARIOS:

El santuario de Delfos

ALTARES:

EL altar de Zeus

PRITANEOS O BOUTITERION:

FORTALEZAS:

Fortaleza de Micenas

STOAS:

Destacan los palacios

El palacio de knossos

Faros:

El faro de Alejandría

Características de la Escultura y Pintura Egipcia

2009-10-03T09:44:00.000-07:00

1)Tanto en la escultura como en la pintura egipcia encontramos templos y pinturas de un carácter profundamente religioso y vinculado con el mundo funerario.

Aquí tenemos un claro ejemplo de lo citado antes, es el Templo de Abu Simbel, que está dedicado al culto del propio Ramsés II. En el predominan la majestuosidad y el misterio por el mundo del más allá.

2) En la arte egipcio encontramos dos tipos de escultura :

Exenta o de bulto redondo:

Como podemos observar en la figura de la derecha del escriba sentado, es una escultura que podemos mirar desde todos los planos, perfíl, de frente y por la parte de atrás.

Bajorrelieve: Es una técnica que consiste en cincelar el nivel de la piedra para rebajar las formas.

3) El tema principal es la figura humana (faraones, dioses, dignatarios)

Aquí tenemos a Nefertiti fue una gran reina de la dinastía XVIII de Egipto, Gran Esposa Real de Ajenatón (Akenatón). Su nombre egipcio, nfr.u itn, nfrt.y.ty, se traduce como "Belleza de Atón, la bella ha llegado".

4) Otra característica es la armonía y la proporción de los cuerpos. Crean un canon o relación matemática entre las partes del cuerpo.(dos puños la cabeza, 10 puños el tronco y 6 puños de rodilla a pies)

5) Predomina el idealismo en faraones y dioses, mientras que en los dignatarios y personajes menores encontramos naturalismo.

Ramsés II, en esta foto comprobamos la idealización del faraón.

Mientras que en esta imagen del alcalde del pueblo podemos observar el naturalismo, se pierden los ideas de belleza.

6)Ley de la Frontalidad; la composión de la figura es cerrada( brazos y piernas pegados), la escultura tiene en el mismo eje los hombros y la cadera.

7) Hieratismo; se define como la ausencia de gesto o de expresión de la escultura.

En la foto vemos como el faraon Tutankamon no muestra ningun sentimiento, ni gesto, tiene la mirada perdida al infitnito lo que le da un carácter de majestuosidad y seriedad a la figura.

8)Plano único, no hay fondo ni perspetiva.Todas las figuras están en un mismo plano

Existe el orden jerárquico

9)La Visión rectilínea

Quiere decir que en una pintura o relieve tienen que aparecer todos los planos del cuerpo (cabeza de perfíl, tronco normal y pies de perfíl), esto era así por el tema de la vida en el más allá.

Sólo en la época de Akenaton se pinta en los relieves a los faraones al natural.

La Gran construcción de Imhotep

2009-09-26T05:25:00.000-07:00

En la foto podemos observar la entrada al gran complejo de la Pirámide Escalonada del Saggara, fue mandada construír por el faraón Necherjet Dyeser también conocido como Zoser (2650 a. C)
Fue diseñada por su arquitecto y visir Imhotep.
Esta pirámide es considerada la gran estructura en piedra más antigua de Egipto y del mundo. Hasta la construcción de la pirámide de Zoser (Dyeser), las tumbas reales consistían en cámaras subterráneas cubiertas por una estructura de adobe en forma de pirámide truncada llamadas mastabas.
La pirámide escalonada se sitúa en el centro de este recinto rectangular de 554 m, de norte a sur, y 277 de este a oeste. La muralla es de piedra caliza; medía originalmente unos diez metros de altura y tenía catorce falsas puertas y un sólo acceso, dispuesto en uno de los entrantes que imitan una falsa puerta. Las construcciones tienen fachadas exteriores cuidadas, sin embargo, los interiores son macizos.
Esta entrada conduce a un pequeño patio y luego a una sala hipóstila, con cuarenta columnas fasciculadas, adosadas a pilastras, redondeadas en la parte interior, imitando haces de troncos de papiro, enfrentadas en dos filas, de 6,60 metros de altura y un metro en la base, sobre las que se apoyaba una cubierta adintelada; estas son las primeras columnas en piedra conocidas del arte egipcio.

En arquitectura se dice que algo es una construcción adintelada cuando apoya su peso verticalmente sobre dinteles o huecos que se encuentran en una posición horizontal.

Algunas de las partes de esta pirámide son:

El templo funerario está situado al norte de la pirámide, junto al serdab y se encuentra en ruinas. Un pasadizo cercano conduce a los niveles inferiores de la pirámide y la cámara funeraria que contendría el sarcófago del faraón.
El gran foso meridional, situado al interior del paño sur de la muralla, con siete metros de anchura y 29 de fondo que conduce a una cámara de granito y una sala con estelas, cuya función es desconocida.

En conclusión esta es una de las pirámides más antiguas, maravillosas y conocidas del arte egipcio.