Se trata de una pintura realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo, es una obra de Francisco Goya pintada en el año 1814, es un famoso cuadro que actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid) conocida con el nombre de:"Los Fusilamientos de la Moncloa" o " El tres de mayo de 1808".
Este peculiar pintor no está encuadrado dentro de un estilo concreto ya que tiene varias formas de pintar a lo largo de su vida y todas ellas muy diferentes aunque este cuadro entra dentro del romanticismo ya que se representa al pueblo como un colectivo protagonista .Esto es un concepto claramente romántico de entender la guerra y los logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, y no a sus dirigentes.
En el cuadro Goya intenta representar un suceso bélico ocurrido años antes, en 1808 cuando Napoleón había invadido España, la casa real tenía que seguir sus ordenes y el pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante.
En él hay un predominio de las manchas de color sobre todo en los rostros y en las ropas de los personajes, sin embargo,en el personaje principal de camisa blanca se muestra algo de dibujo en sus manos, hay un tipo de trazo discontinuo que da la sensación de movimiento y libertad(brazos arriba en el personaje de blanco)
En lo referido al color predomina una paleta de tonos oscuros (negros, grises, marrones, incluso verde)Existe un gran contraste con la oscuridad que domina el cuadro ,marcado por la camisa blanca del personaje principal que representa la inocencia,también el color rojo como simbolo del dramatismo de la situación.
En este cuadro Goya utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto dramático,hay un solo foco de luz que proviene del farol iluminando la zona de los patriotas mientras que los militares franceses aparecen en penumbra,la luz separa simbólicamente las dos zonas.
La perspectiva es creada mediante la montaña y el grupo de fusilamiento que dan profundidad al cuadro.Sí seguimos fijándonos en esta escena vemos como los personajes están en movimiento gracias al uso de la pincelada corta y violenta, también por medio de escorzos en el caso de los cadaveres del suelo colocados en el primer plano.
En lo referido al conjunto del cuadro, es una composición dominada por dos grandes diagonales que confluyen en el farol,está equilibrada pues los fusilados se representa a un lado y los militares franceses a otro , siendo el centro de atracción de la composición la figura de blanco.
Este lienzo es una crítica a la atrocidad causada por la guerra, los militares franceses están despersonalizados simbolo de que todos presenta la misma actitud,en cambio,los que van a ser fusilados están individualizados e iluminados.Esto simboliza el bien frente al mal de los militares franceses que se encuentran en penumbra.
El cuadro servirá de modelo a pintores posteriores como Monet o Picasso.
Presas:
Columnas:
Se trata de la "Victoria Samocracia" no se conoce el nombre del autor pero se sabe que fue construída alrededor del 190 a.C. Es una escultura helenística por la acentuación de las formas, la técnica de los paños mojados, los diferentes planos de visión, fuerte movimiento( las alas).
Es la escultura de "Hermes con Dionisos niño" su autor es Praxíteles(330 a.C).Pertenece al período clásico puesto que tiene diferentes planos de visión , el reflejo de las formas anatómicas, equilibrio y armonía del conjunto y las partes todas entre sí, fuerte serenidad del rostro,movimiento en potencia (pies en diferente nivel y plano, brazos doblados y manos en acción)
Es el "Laocoonte"(330-100 aC). Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro.Pertenece al período helesnístico puesto que en ella se plasma el momento en que el sacerdote Laocoonte y sus hijos son condenados a morir asfixiados por unas serpientes enviadas por los dioses.Se representan las anatomías rotundas y a los personajes luchando por salvarse.La escena está marcada por la expresividad, la estructura es claramente piramidal, la acentuación de los músculos, la expresión de los sentimientos
